رسم الشاحنات الباكستانية.. مزيج من الفن والسياسة والدين

في قشغر، آخر بوابات طريق الحرير الصينية قرب الحدود الشمالية الغربية من شينجيانج، رأيتُ للمرة الأولى الشاحنات الباكستانية المعروفة الآن بزخارفها، والشهيرة بألوانها.

 كان سائقوها وبعض مالكيها يقيمون في الفندق الذي أوصلني إليه سائق السيارة الأجرة من مطار قشغر (أو كاشي كما تسمى رسميا في الصين)، بعد رحلة من أورومتشي عاصمة شينجيانج.

عرفان محمد يعمل على شاحنة في روالبندي، باكستان (الصورة: كلير هاراج )

في المدينة التاريخية تجلت الملامح الشرقية الإسلامية في عمارتها ومساجدها وأسواقها وأضرحتها، ولم تكن تنقص المشهد إلا تلك الشاحنات، بموتيفاتها ذات الألوان الصريحة، والحروف العربية للغة الأردو أو السندية، فحينها كانت بالنسبة لي حروفا عربية، مثل حروف لغة اللغة الأويغورية نفسها التي يتحدث بها أهل شينجيانج من قومية الأويغور.

لسنوات لاحقة، سأظل أتابع وأقرأ عن فن رسم الشاحنات الباكستانية، وخصوصيته، وسأراه في الأفلام الباكستانية والهندية على حد سواء، وسأتعرف على موضوعاته وأيقوناته وفنانيه، وكأنني كنت بانتظار تلك الدراسة الأكاديمية التي أعدتها الباحثة فرح علي، تحت إشراف د. سوزان ريتشموند في جامعة الدولة بجورجيا، 2021.

عرفان محمد يرسم الشاحنات منذ 20 عاماً، (الصورة: كلير هاراج )

تدلنا الدراسة على تطور فن البورتريه في رسم الشاحنات الباكستاني، وهضمه للتأثيرات العالمية القوية وتلاقي العناصر الشعبية المحلية معًا. وأن ذلك كله تم بدون الكثير من الرعاية أو التوجيه المهني الرسمي، ليقدم رسامو الشاحنات - عن غير قصد - ظاهرة ثقافة شعبية معترف بها دوليًا اليوم على أنها ظاهرة باكستانية مميزة.

رسم الشاحنات.. ابن الفن الشعبي

يعتبر فن الشاحنات ودور فنانيها في نحت هوية وطنية لباكستان استمرارًا لما بعد الحداثة للموروثات الثقافية. تزعم الباحثة الباكستانية أن فن الشاحنات قد تجاوز الآن إلى كونه كيانا "عالميا"، من حيث الموضوع أكثر من التمثيل الأسلوبي، ويرجع ذلك أساسًا إلى الجهود الدؤوبة التي لا تحظى بالتقدير الكافي من قبل فنانيها وأن هذا الاندماج بين المحلي والعالمي هو الأكثر وضوحًا في ازدهار صور الشاحنات.

كما يعد تقليد تزيين وسائل النقل العام في باكستان ممارسة قديمة، رغم أنها أصبحت سائدة اليوم في شكل فن الشاحنات المعاصر، ليجسد نوعا دائم التطور من الرسم الشعبي. تظهر قدرة فناني الشاحنات على التطور والابتكار واستيعاب تأثيرات وسائل الإعلام العالمية باستمرار.

 منذ أواخر الثمانينيات من القرن الماضي، بدأ الباحثون يهتمون بهذا الفن، من خلال الفحص الدقيق لتطور فن البورتريه وشعبيته العالمية المتزايدة. وتركز أمل فرح في دراستها على البورتريه، وهو سمة راسخة وملفتة للنظر لهذا النوع، يميزه عن لوحة المركبات الزخرفية في أمريكا الجنوبية وإفريقيا وأجزاء أخرى من آسيا. نتيجة للتأثيرات العالمية، إذ شهد هذا النوع من البورتريه الشعبي تحولًا هائلاً.

تقدم الباحثة مصطلح "glocalization"، أو "المحلعالمية" وهو مفهوم منحوت حديث نسبيًا يشير إلى اندماج العناصر المحلية والعالمية، وظهر هذا المصطلح لأول مرة في الخطاب الصحفي في التسعينيات في ماكدونالدز باكستان، مع إضفاء نكهة محلية شهيرة إلى قائمة الشركة العالمية.

تجسد لوحة الشاحنة المعاصرة بالمثل الأفكار "المحلعالمية"، وكان انتقالها من المحلي للعالمي مصادفة مثيرة للاهتمام. لم يقصد فنانو الشاحنات أبدًا أن يأخذوا فنهم في هذه الدورة التدريبية.

 ومع ذلك، فإن تجاربهم الجريئة واستعدادهم لتضمين اتجاهات وسائل الإعلام العالمية المختلفة أضفى على هذا النوع تهجينًا أدى إلى رفع شعبيته محليًا وعالميًا.

صعود الفن الهابط

وقد تأثر فن الشاحنات - منذ سبعينيات القرن الماضي - بالتأثيرات العالمية متعددة الثقافات. كان تدفق السياح الأوروبيين الأمريكيين، وصعود وسائل الإعلام وخاصة أفلام هوليوود في السبعينيات، والأن في الآونة الأخيرة قصف وسائل التواصل الاجتماعي، كلها عوامل في عملية تحديد المواقع التي جعلت عنصر الفن الهابط لا يمكن إنكاره في فن الشاحنات.

بروس لي بين نجوم ونجمات الشاحنات (صور: فرح علي)

 كان الفن الهابط اليوم مقبولًا على نطاق واسع باعتباره فنًا شعبيًا معاصرًا، حيث كان النقاد في السابق يخفضون من قيمته باعتباره مبتذلاً وخفيفًا ومتوهجًا وعاطفيًا بشكل مفرط.

 يتجلى ذلك في الشاحنات بألوانها الزاهية اللامعة، والزخارف الهندسية الزهرية، والزخارف المعدنية البارقة، وأعمال الفرشاة الخشنة السميكة، والصور المرسومة المتوهجة، بما جعل فن الشاحنات الشائع تجسيدًا للفن الهابط. إن المزج بين الجماليات العالمية المحلية والمعاصرة هو ما يجعل فن الشاحنات يتألق.

هنا، من المفيد الإشارة إلى الدور الذي تلعبه التقاليد الفنية القديمة في تشكيل النسيج الثقافي الحديث للمجتمع، فقبل ظهور المفهوم الغربي الحديث "للفن من أجل الفن" والذي تم إدخاله لاحقًا إلى جنوب آسيا، كانت الحرف والفنون الشعبية تعتبر فنًا.

 يقول نيكولاس ستون، "كان الفن في الثقافات التقليدية مرتبطًا دائمًا بالتميز في تصميم وإنتاج المصنوعات اليدوية للاستخدام العملي". 

وتوفر الزخرفة في الفنون التطبيقية للمنسوجات والأعمال المعدنية والسيراميك وصناعة الكتب أساسًا للفنون الإسلامية المعاصرة، هذه الزخرفة الزخرفية وهذا الخط هو ما اعتمد عليه العديد من الفنانين الباكستانيين المعاصرين رفيعي المستوى كتجريدات في أعمالهم.

شاحنات على طريق البحث

منذ أواخر الثمانينيات من القرن الماضي، حظي فن الشاحنات الباكستاني بقدر كبير من الاهتمام وكُتب عنه على نطاق واسع في الصحافة الشعبية المحلية، ولكن من المدهش أن الأبحاث العلمية حول هذا الموضوع المثير للفضول نادرة.

 وكانت الدكتورة درية قاضي رئيس قسم الفنون البصرية بجامعة كراتشين و الدكتور جمال إلياس أستاذ الدراسات الدينية لجنوب آسيا بجامعة بنسلفانيا هما العالمان الوحيدان اللذان قاما ببحث مكثف في فن الشاحنات الباكستاني.

ملالة يوسف زاي (صور: فرح علي)

انجذبت قاضي لأول مرة إلى زخرفة الشاحنات كموضوع بحث في أطروحتها الجامعية (1978-1981) في جامعة كينجستون، لندن، حيث كانت تبحث في فن الشاحنات قبل أكثر من أربعين عامًا وكان لها تأثير في بدء العديد من معارض ومشاريع فناني الشاحنات في الداخل والخارج.

كتبت "قاضي" العديد من الأوراق البحثية حول هذا الموضوع، وكانت رواياتها التاريخية الشفوية الموثقة جيدًا للعديد من رسامي الشاحنات في جميع مقاطعات باكستان الأربع مساهمة علمية مهمة نحو هذا الموضوع، بفضلها تمكنت فرح علي من تقديم نظرية مقنعة للأنساب مسار وأصول زينة الشاحنات في المنطقة.

على أجنحة الديزل

في عام 2011، نشر إلياس كتاب "على أجنحة الديزل: الشاحنات والهوية والثقافة في باكستان، وهو الكتاب الأول والوحيد المكتوب - حتى الآن - عن فن الشاحنات الباكستاني.

 يناقش إلياس في كتابه كل جانب من جوانب رسم الشاحنات بعمق كبير، مع التركيز على طلاء الشاحنات في باكستان ما بعد الاستقلال. 

على أجنحة الديزل للباحث جمال ج. إلياس

وهناك أجزاء أخرى من الكتابات العلمية السابقة حول زخرفة الشاحنات هي مقال عام 1975 بقلم حسن الدين خان، وبحث عام 1976 لميشيل سينتليفريس ديمونت وأطروحة دكتوراه عام 1978 من قبل ماري بنديكت دوترو .كما أن هناك عددا قليلا من المساهمات العلمية الموجزة ، أبرزها مقالة في 1980 كتبها شاهد خان وجورج دبليو ريتش، وورقة ألان لوفيفر عام 1989 عن سيميائية فن الشاحنات الباكستاني ومقال آنا شميد عام 1999 عن فن الشاحنات كميدان متنازع عليه. في أبحاث قاضي وإلياس.

الباحث جمال ج. إلياس

سافرت الباحثة فرح علي إلى كراتشي (مارس-أبريل 2021) وأجرت مقابلات شخصية مع اثنين من فناني الشاحنات، حيدر علي (41 عامًا) وفول جي (36 عامًا) جنبًا إلى جنب مع العديد من المتطوعين غير الحكوميين المشاركين في الترويج لفن / فناني الشاحنات . كما أجرت مقابلات المتابعة إلكترونيًا طوال صيف 2021 مما عزز بحثها. لقد ولدت فرح ولدت وترعرعت في باكستان وشهدت بشكل مباشر الجاذبية العالمية المتزايدة لفن الشاحنات، ولهذا قدمت آراءها الشخصية جنبًا إلى جنب مع عملها الميداني، كمساهمة موثوقة في هذا الموضوع.

الفنان حيدر علي (صور: فرح علي)

اللوحة الزخرفية على المركبات ليست فريدة من نوعها في باكستان، لكن الطريقة التي تطورت وثبتت بها في البلاد هي ظاهرة مثيرة للاهتمام في فترة ما بعد الاستعمار وما بعد الحداثة. ازدهر فن الشاحنات في باكستان منذ أن حصلت البلاد على استقلالها عن الهند البريطانية في عام 1947. وقد لاقى هذا الشكل الفني استقبالًا عالميًا ناجحًا بشكل ملحوظ منذ أواخر الثمانينيات فصاعدًا.

الميزة الفريدة لفن الشاحنة هي الصور البراقة المصحوبة بالأنماط التقليدية المميزة (هندسية / زهرية، الطيور الغريبة، المناظر الطبيعية، والخط). لم يتم تزيين جميع الشاحنات والحافلات وعربات الريكشا باستثناء معظمها بصور المشاهير والسياسيين وأبطال الحرب. ما هي أهمية هذه اللوحات المرسومة على الشاحنات؟ لماذا، ومتى، وكيف بالضبط أصبح البورتريه جزءًا من زخرفة الشاحنات؟ للإجابة على هذه الأسئلة، من الضروري أولاً تحليل أصول فن المركبات في باكستان.

سواء كانت الهندسة المعمارية أو المنسوجات أو الأثاث، فإن الزخرفة والتصميم المعقد جزء لا يتجزأ من جميع أشكال الفنون / الحرف البدائية لشبه القارة. وفقًا لبحث درية قاضي، فإن فن الشاحنات المعاصر هو استمرار لهذا التقليد الراسخ الذي يعود إلى مجتمع العصر البرونزي في وادي السند (2600-1700 قبل الميلاد) . توجد أدلة دامغة على خضور الحد الأدنى جدًا من الزينة على القوارب النهرية والبحرية، ودواب النقل خلال حضارة وادي السند. كما عثر على تصميمات ملونة أساسية ومطلية على عجلات عربة في مواقع التنقيب بوادي الإندوس، ومن المثير للاهتمام أن العربات والقوارب لا تزال تُصنع بالطريقة نفسها في باكستان الحالية.

تعد الأنماط المقطوعة تقليدًا قديمًا أيضًا، تلك التي استمرت من الهند في العصور الوسطى، القرن السادس، حتى نهاية فترة المغول، 1857، والعربات التي تجرها الخيول وفي وقت لاحق من القرن التاسع عشر العربات المدفوعة يدويا، وقدمها المستعمرون البريطانيون، كأمثلة على الأشكال السابقة للنقل الزخرفي. واستمر هذا التقليد في تجميل وسائل النقل العام حتى بعد ظهور التقدم التكنولوجي. ويشير النوع المعاصر من فن الشاحنات إلى مجموعة من المركبات بما في ذلك عربات الريكشا، والآن عربات الريكشا الآلية (التوك توك). وهي دراجات بخارية خفيفة الوزن بثلاث عجلات مغطاة بغطاء من قماش الفينيل، وتمثل عينات مصغرة غريبة لثقافة الشاحنات الشعبية.

كما تم طلاء حافلات النقل العام وشاحنات صهاريج المياه بالأسلوب نفسه أيضًا. ومع ذلك، فإن النسخة المعاصرة من هذا الفن الشعبي التقليدي بدأت بالشاحنات، ومن هنا جاء مصطلح "فن الشاحنات". ونظرًا لحجمها الهائل، أصبح الفن أكثر وضوحًا بفضلها.

في حديقة كراتشي

تعتبر كراتشي، مركز الأعمال الحضرية في البلاد، ومقرًا لجميع أنشطة فن الشاحنات. في منطقة تسمى جاردن، كانت كراتشي مركزًا لورش طلاء الشاحنات حتى قبل استقلال باكستان . وقد تم إنشاء مصنع في "جاردن"، أو حديقة كراتشي من قبل التجار البريطانيين لشركة الهند الشرقية في عام 1799. وفي عام 1833 تم تحويل الأرض المحيطة بمنطقة المصنع إلى حديقة نباتات. ظل هذا المصنع، الذي تم إغلاقه مؤقتًا في بعض الأحيان، قيد الاستخدام طوال العصر البريطاني. عند استقلال باكستان في عام 1947، كانت المنطقة تُستخدم كورشة لتصنيع هياكل السيارات والطلاء. يزدهر طلاء / زخرفة الشاحنات باستمرار من حديقة كراتشي منذ ذلك الحين. رسامو صور الشاحنات في الغالب من لاهور، ورسامو الديكور، وحرفيو الخشب / المرايا من بيشاور. تدفق العمال من روالبندي إلى حديقة كراتشي للعمل، واستقر الكثير منهم هناك بشكل دائم. في حين أن المنطقة لم تعد موجودة في حالتها الأصلية، إلا أنها لا تزال تعتبر أول مؤسسة تعليمية غير رسمية لفن الشاحنات.

مارلين مونرو الباكستانية للطالبة الجامعية سمية جيلاني (صور: فرح علي)

بدأت كمية محدودة من طلاء الشاحنات في الظهور تدريجياً على شاحنات الهند البريطانية. تم استيرادها أول سيارات فورد وأديسون وشركاه في مدراس بين عامي 1901 و 1904. خلال الثلاثينيات، قبل الحرب العالمية الثانية بفترة وجيزة، وصلت شاحنات بيدفورد البريطانية من مصنعي فوكسهول، وشاحنات شيفروليه الأمريكية من جنرال موتورز إلى شبه القارة الهندية. ساهمت هذه الشاحنات بشكل كبير في الاقتصاد والحروب البريطانية.

فجر البدايات

بحلول الأربعينيات من القرن الماضي، كان لدى كل شركة شعار سيتم رسمه على الشاحنات التي تمتلكها. تم التعاقد مع الرسامين الحرفيين من الطبقة العاملة للقيام بهذه المهمة. بالنسبة إلى الأميين وعمال المزارع والمصانع، كانت الشعارات ميزة جديدة مهمة حيث يمكنهم بسهولة تحديد الشاحنات التي تنتمي إلى أي شركة. أصبحت شعارات شركات الشاحنات مزخرفة للغاية مع مرور الوقت. توضح درية قاضي في حواراتها مع فرح علي: "كانت شارات منافسة، وكلما كان التصميم لامعًا، أصبحت الأعمال أفضل". في البداية، كان الفنانون يعملون فقط على رسم تصاميم و شعارات صغيرة بطريقة الاستنسل مع بعض التفاصيل الخطية كمعلومات إضافية عن الشركة.

بعض هؤلاء الفنانين، الذين تحولوا إلى وظائف وضيعة في الرسم لإعالة أنفسهم، كانوا في السابق رسامين وخطاطين في محاكم المغول وراجستان الملكية، وقد وجدوا أنفسهم عاطلين عن العمل ومشردين بعد الاستعمار البريطاني لشبه القارة في عام 1857. منذ ذلك الحين كان معظم الفنانين مسلمين، مع خروج الحكم البريطاني واستقلال باكستان لاحقًا في عام 1947، هاجر معظمهم إلى الأمة الإسلامية التي تأسست حديثًا. مثال تعطيه قاضي؛ هو الحاج حسين وعائلته.

كان الحاج حسين أحد المطالبين بإثبات بدايات زخرفة الشاحنات. جاء الحاج حسين من سلسلة طويلة من الكامنجارز Kamangars (صانعي القوس والسهام) الذين تحولوا إلى رسامي البلاط في كوجرات. عند تقسيم الهند، جلب مهاراته في رسم الجداريات والأسقف المزخرفة والتماثيل إلى كراتشي حيث كان والد زوجته يزين بالفعل قصور أثرياء كراتشي. شجع الحاج حسين الفنان المحلي غفار السندي على استخدام التزيين للشاحنات ، حيث قام بتزيين عربات الخيول.

على الرغم من أن هذه ليست خلفية جميع رسامي الشاحنات الباكستانيين الأوائل، إلا أنها توفر فهمًا لكيفية قيام بعض فناني الشاحنات الأوائل بتأسيس حرفتهم في الدولة المستقلة حديثًا. كما أنه يشير إلى ارتباط فن الشاحنات بعربات تجرها الخيول. اليوم يبرع العديد من متدرب الحاج حسين وأبنائه وأحفاده في مجالات فن الشاحنات، وطلاء الأثاث الزخرفي التقليدي، واللافتات واللوحات الإعلانية.

كان فن الرسم على الشاحنات ولا يزال صناعة يهيمن عليها الذكور تمامًا مع ربما باستثناء بعض النساء من منزل السائق، الذين نادرا ما يصنعون الحلي المعلقة الصغيرة لشاحناتهم . تتواصل الباحثة فرح علي مع اثنين من فناني الشاحنات المعاصرين حاليًا والناجحين للغاية في هذا المجال، وهما حيدر علي وفول جي للإطلاع على معالجة الفروق في التدريب والتكليفات.

بناءً على العمل الميداني الذي أجرته الباحثة في كراتشي، هاجر علي محمد جدّ حيدر علي إلى باكستان من جالندر بالهند حيث كان رسامًا تقليديًا للحرف اليدوية. استقر في كراتشي وقام بتدريس الحرفة لابنه محمد سردار. بحلول الوقت الذي كان علي بسن السابعة، كان والده لديه ورشة لطلاء الشاحنات في جاردن، كراتشي حيث أصبح متدربًا في تلك السن المبكرة . حصل على استراحة كبيرة في عام 1999 عندما اكتشفته جامعة ويسكونسن، وبالتحديد عالم الأنثروبولوجيا الدكتور جوناثان مارك كينوير، الذي كان يجري أبحاثًا في باكستان. تم عرض شاحنة رسمها علي في فندق شيراتون كراتشي، وعندما رآها كينويير عرض على علي فرصة العمر - فرصة للمشاركة في مهرجان سميثسونيان الشعبي العالمي لعام 2002..

فول جي، الفنان الثاني الذي التقت به الباحثة وأجرت مقابلة معه، لم تكن له صلات قديمة برسم الشاحنات، والواقع أنه اكتشفها بالصدفة عندما كان في الثامنة من عمره بينما كان يمشي إلى حديقة حيوان حديقة كراتشي ذات يوم، حين صادف ورشة لطلاء الشاحنات ولاحظ الفنانين وهم يخلطون الألوان التي وجدها رائعة. بدأ بالذهاب إلى تلك الورشة للدروس بعد المدرسة، وسرعان ما أصبح متدربًا منتظمًا لأستاذه شهيد.

الرسام فول جي (صور: فرح علي)

 ترك فول جي دراسته في الكلية لدعم أمه الوحيدة مالياً عندما بدأ في كسب أموال جيدة كرسام شاحنة. في عام 2012 تم اختياره من قبل المروّج الثقافي أنجوم رنا كجزء من فريق طلاء الشاحنات الذي سافر إلى الأردن ومصر وتركيا ودبي والهند لمشاريع طلاء المركبات وبرامج التبادل الثقافي الدولي. ويسافر منذ ذلك الحين إلى الخارج (بما في ذلك أستراليا واليابان) لعدة أحداث للفنون الشعبية للترويج لفن الشاحنات الباكستاني . يتخصص كل من حيدر علي وفول جي في فن البورتريه وهو ما جعل مساهماتهما ووجهات النظر لديهما جزءًا مهمًا من بحث فرح علي.

بدأت جميع عناصر فن الشاحنات، بما في ذلك فن البورتريه، في الانتشار في بيئة وعصر ما بعد الاستعمار وما بعد الحداثة. في دولة تحررت مؤخرًا من أغلال الحكم الاستعماري، جاءت الجهود المبذولة لتشكيل هوية وطنية جديدة كدولة مسلمة حديثة وتقدمية مصحوبة بمخاوف معاصرة متحدية. كانت هناك محاولة واعية للمضي قدمًا نحو التحديث وفي نفس الوقت رغبة في التمسك بالقيم التقليدية التي من شأنها أن تشكل النسيج الثقافي لمجتمع باكستاني حديث (ليس بريطانيًا وليس هنديًا / هندوسيًا) بشكل واضح.

في عالم الفنون والحرف اليدوية، حقق فنانو الشاحنات دون قصد هذين الهدفين. بدون توجيه من أي مؤسسة، أفسح تجريبهم المستمر للوسائط والمواد والصور المجال لنوع فريد ومعقد من البورتريه الذي كان من الناس ومن أجلهم. هذه مساهمة مهمة من العنصر الأدنى من المجتمع الذي غالبًا ما يتم تجاهله وعدم تقديره. وبالتالي يصبح من الضروري أن نتساءل كيف ولماذا ولمن يتم إنتاج واستهلاك هذه الشاحنة الفنية والصور الشخصية؟

كانت لوحات تُنجز بالفعل على أنها زخارف / خطوط إسلامية مستوحاة من اللوحات الإسلامية، وفي وقت لاحق الرسم الصوفي، في باكستان الحالية وكذلك عبر الحدود في أفغانستان. كان فنانو الشاحنات الباكستانيون بعد الاستقلال قادرين بسهولة على عبور الحدود بين البلدين، والتي كانت في ذلك الوقت سلمية للغاية، ويعملون / يبيعون تجارتهم في أفغانستان. بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي، يبدو أن رسم الشاحنات والصور الشخصية قد اكتسب زخمًا في مدينة بيشاور والمنطقة الشمالية الغربية المحيطة من باكستان والتي تقع على طول الحدود الأفغانية. ومع ذلك، مع الغزو السوفيتي لأفغانستان عام 1979 وما تلاه من حرب أهلية، توقف التبادل الثقافي والنشاط التجاري الفني بشكل مفاجئ هناك. منذ ذلك الحين.

البورتريه الديني

صنفت الباحثة أغراض تصوير بوتريرهات الشاحنات إلى خمسة أنواع منفصلة؛ الديني، والمشاهير، والسياسي، والإعلاني، والشخصي. ففي الديني لجأ رسامو الشاحنات في البداية إلى المطبوعات الملونة للاستلهام من مراجع بورتريهات الصوفية، وهي ممارسة لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا. كانت هذه ضربات الفرشاة الأولى لفن الشاحنات باستخدام الوسائط المطبوعة. بدأت الطباعة الملونة في الهند البريطانية بين عامي 1919 و1920. وبحلول أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي، كانت الملصقات الملونة متاحة بسهولة لفناني الشاحنات للاستلهام منها.

جذور دينية: من الملصقات إلى صدر الشاحنات (صور: فرح علي)

تم نسخ صور الأولياء الصوفيين على الشاحنات من ملصقات ملونة تم طباعتها وتوزيعها في مهرجانات إقليمية سنوية تكرم الصوفيين المحليين. كان تأثير وسائل الإعلام موجودًا منذ بداية تصوير الشاحنات. ومن المثير للاهتمام، أن بعض مصممي ملصقات يزعمون أنهم استلهموا صور يسوع في الفن المسيحي كمصدر للإلهام للإنتاج الضخم للملصقات الصوفية، لتصبح هذه الملصقات المستوحاة بدورها مراجع لرسامي الشاحنات. يمكن فك رموز هذا الأصل المذهل من خلال التشابه الصارخ بين صور الشاحنات الشهيرة، ورفع الذراعين للسماء.

مع صور صلب المسيح (عليه السلام)،يلقي هذا الجانب من تصوير الشاحنة الضوء على أمثلة مبكرة لالتقاء الأيقونات الدينية / الثقافية بالإضافة إلى عنصر الفن الهابط القوي. "أولى مظاهر الفن الهابط هي الطريقة التي تزين بها معظم الشاحنات اليوم بقطع من القماش تشبه العلم الأسود أو الأخضر، وأكاليل الزهور البلاستيكية، وخرز المسبحة ذات الألوان الزاهية والميداليات المعدنية تذكرنا بزخارف الأضرحة الصوفية. توضح قاضي أن العنصر الصوفي في الشاحنات، سواء على شكل صورة أو زخرفة، موجود لحماية سائق الشاحنة ودرء الشر  ومنع سوء الحظ والحماية من قوى الشر، لمجموعة متنوعة من المعلقات المدلاة في شكل رسائل خطية أو رموز، أو حجاب أو حرز العين الذي يمثل بالتصوير الشعبي درعًا لصرف النظرات الشريرة للحساد . تترافق أسماء الله والنبي محمد (عليه الصلاة والسلام) وآيات من القرآن الكريم الصور الصوفية، للغرض نفسه.

بورتريهات النجوم

ظهر نوع آخر من البورتريه في الستينيات من القرن الماضي - صور لنجوم السينما المشهورين والمشاهير الذين كان لهم تأثير مباشر على الإنتاج الضخم والنزعة الاستهلاكية.

غالبًا ما كانت صور المشاهير على الشاحنات، المستوحاة من لوحات لوحات الإعلانات السينمائية الباكستانية، حسية ومثيرة للإعجاب. من الواضح أنهم كانوا ولا يزالون يرسمونها حتى اليوم من أجل الذكور. من الواضح أيضًا أن هذه السمة تنتقل إلى فن الشاحنات من خلال النوع المنقرض الآن من لوحة لوحات الإعلانات في السينما.

نجوم السينما على شاشة الشاحنات (صور: فرح علي)

تخدم هذه الصور، إلى جانب الإشارة إلى المفضلة الشخصية لسائق الشاحنة، توفير المتعة البصرية للمشاهدين الذكور . يُطلب من فنانين التركيز على ملامح الجسد الأنثوي في مجتمع إسلامي، لا يمكن لأي شخص أن يقدر، أو يتسامح مع الصور المبتذلة للمرأة الحاضرة في الفضاء العام. لكن حقيقة استمرار ظهور هذه الصور على الشاحنات هو دليل على الشعبية والطلب والتسامح مع تجسيد الإناث. وهذا مثير للدهشة أكثر، بالنظر إلى الطريقة التي جرت بها محاولة فرض المجتمع الإسلامي خلال الحكم العسكري للجنرال ضياء الحق (1977 - 1988).

الأميرة ديانا (صور: فرح علي)

تقدم الرسامة والكاتبة فريدة بتول تفسيرًا مختلفًا لسبب ميل الملالي إلى تجاهل هذا الجانب من الفن الشعبي. وتجادل بأن الأصوليين الإسلاميين يستهدفون الفن الرفيع للنخبة من أجل التمثيلات الهجومية للشخصية الأنثوية في كثير من الأحيان لأن الوضع الاجتماعي لفناني الشوارع والشاحنات أقل بكثير من وضع الفنانين الذين ينتمون إلى الطبقة الثرية في المجتمع.

يوجد أيضًا، من ناحية أخرى، معيار مزدوج مجتمعي - يعتبر تجسيد النساء على الشاحنات أمرًا مسيئًا وينظر إليه على أنه تأثير سلبي من الغرب من قبل العديد من الذين قد يميلون إلى تجاهل عري الإناث التي رسمها فنانون رفيعو المستوى. أنا لا أقصد على الإطلاق أن رسم النساء على الشاحنات على أنهن صور استفزازية بذيئة يجب أن تكون مقبولة تحت أي ظرف من الظروف، لكنني ببساطة أشير إلى التناقض بين ثنائية الفن الراقي والفن الهابط ودرجة معينة من النفاق في استقبال الشكل الأنثوي، من جانب كل من الملالي المحافظين (كما أوضحت بتول) والنخبة النسوية.

البورتريه السياسي

تم تقديم فئة ثالثة من صور الشاحنات في منتصف الستينيات والتي أصبحت شائعة بشكل متزايد. خلال انتخابات عام 1965، وضع المرشح الرئاسي آنذاك الجنرال أيوب خان استراتيجية ذكية لرسم صوره وشعاراته على الشاحنات كجزء من حملته السياسية. كان أيوب خان أول سياسي باكستاني يدرك التأثير المتزايد وأهمية الشاحنات الثقافية كوسيلة للتواصل وقرر استخدامها، بنجاح كبير، لصالحه . يشبه هذا الجانب من تصوير الشاحنة في بعض النواحي حكم ميديتشي في فلورنسا في القرن السادس عشر الذي كلف بنشر صورهم كأداة سياسية لغرس أنفسهم بعناية بين الجماهير. هذا هو بالضبط سبب دمج الصور السياسية في البداية في فن الشاحنات الباكستاني المعاصر.

جنرالات وانتخابات وشاحنات (صور: فرح علي)

تم اختيار الاتجاه من قبل سياسيين آخرين واستمرت حتى يومنا هذا. تم تضمين رؤساء الوزراء ذو ​​الفقار علي بوتو في السبعينيات، وابنته بناظير بوتو في التسعينيات والعديد من جنرالات الجيش في قاعة مشاهير فن البورتريه. يصف الباحث افتخار دادي وجود صور سياسية في كراتشي، وهي مدينة مليئة بالتوترات السياسية مثل "النسيج المرئي للسياسات اليومية" و "المواقع الديناميكية لأشكال جديدة من السياسات الشعبية القائمة على النص والصورة". تشترك أوصاف دادي للملصقات السياسية في الفضاء الحضري كثيرًا مع السياسة صور على الشاحنات. تم إنتاج كلا النوعين من البورتريه ليكون لهما نفس التأثير والتأثير على الجمهور.

شاحنات الإعلان

يُعد الإعلان أو توصيل رسالة اجتماعية فئة واحدة أخرى تبرز في صور الشاحنات. في الآونة الأخيرة، في عام 2019، استفادت اليونسكو من شعبية فن الشاحنات للدعوة إلى تعليم الفتيات في المناطق المحافظة نسبيًا في باكستان، مثل بيشاور. كجزء من برنامج اليونسكو "حق الفتاة في التعليم"، تم رسم صور للفتيات في سن المدرسة المحلية على أكثر من عشرين شاحنة تسير عبر الطرق السريعة كاراكورام وإندوس (الشكل 4.19). "كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها استخدام صور فتيات يذهبن إلى المدرسة مع رسائل مناصرة كانت تمكينية لكنها حساسة ثقافيًا ومقبولة على نطاق واسع من قبل المجتمعات المحلية." هذا هو السيناريو العالمي الآخر حيث يتشابك حضور اليونسكو العالمي مع المحلي.

أطفال تائهون (صور: فرح علي)

مثال آخر على إعلان الرعاية الاجتماعية من خلال صور الشاحنات هو "حملة البحث عن الأطفال المفقودين" التي بدأت أيضًا في عام 2019 ، بتعاون بين شركة خاصة ومنظمات غير حكومية ومؤسسة أمريكية. تهدف هذه الحملة إلى البحث عن الأطفال المفقودين من خلال رسم صورهم وأسمائهم و رقم هاتف خط المساعدة على ظهر الشاحنات. تسافر هذه الشاحنات بطول وعرض الدولة بالإضافة إلى المناطق النائية التي يصعب الوصول إليها مما يجعلها أداة فعالة للغاية في الحملة.

في الأسبوع الأول فقط، تم تلقي 313 مكالمة وتم استرداد العديد من الأطفال المفقودين .وتعمل كل من اليونسكو ومؤسسة BBDO صاحبة الفكرة كمنظمتين عالميتين في انسجام مع المجتمع المحلي وتستخدم الفن الشعبي المحلي المعاصر كأداة قوية للتواصل. تعد هذه الفئة الحديثة جدًا من صور الشاحنات مثالًا جوهريًا على تحديد المواقع الجغرافية. الشخصي

بورتريهات عائلية مسافرة

آخر فئات بورتريهات الشاحنات التي رصدتها الباحثة فرح علي، في دراستها المعنونة (فن رسم الشاحنات الباكستانية: الجريئة والجميلة)، وهي فئة نادرة نوعًا ما، تتكون من أفراد عائلة سائقي الشاحنات أو مالكيها. لطالما كانت موضوعات "الرومانسية والقدرية والأم" التي يتم تصويرها على أنها آيات شعرية خطية تحظى بشعبية كبيرة في فن الشاحنات.

في حين أن صورة والدة السائق أو المالك ليست مشهدًا مألوفًا، إلا أنه مؤخرًا خلال الفترة من بداية إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لأصحاب الشاحنات بدأوا في التكليف بصور لأحبائهم، ولا سيما الأبناء الصغار.

تحول هذا الاتجاه الشائع منذ ذلك الحين إلى مواقع أخرى غير الشاحنة، لم يعد يقتصر الأمر على الشاحنات فقط، فهناك الآن طلب كبير على الصور الشخصية المرسومة بأسلوب فن الشاحنة كجداريات كبيرة في المساكن الخاصة والمطاعم والجسور المحلية، يحصل الرسام على عمولات لرسم صور شخصية للعملاء على أسطح أصغر مثل اللوحات واللوحات.

الرسم في البيت بأسلوب الشاحنات (صور: فرح علي)

 يعمل الفنانون مع العديد من المتدربين وتعرض صورا في مساحة شخصية، ليست مخصصة للعرض العام. من الواضح أن فن الشاحنات له أسلوب فريد خاص به يحظى بشعبية كبيرة، ولكنه يتكيف أيضًا مع الاتجاهات والابتكارات العالمية الجديدة في أنماط ومواد الطلاء ويتشبع بها. يطلب أصحاب المنازل من الفنان رسم صور العائلة على الجدران في مساكنهم، ويقوم أصحاب المطاعم والشركات بتوظيفه لالتقاط صور شخصية لهم أو لأجداد مؤسسين للشركة العائلية.

لقد قطع هذا النوع من تصوير الشاحنات الباكستانية شوطًا طويلاً منذ بداياته كصور دينية صوفية. لعب تأثير لوحة إعلانات السينما وهوليوود ووسائل الإعلام والسياسة المحلية على مر السنين دورًا حيويًا في تشكيل هذا النوع. تظهر صورة الشاحنة بشكل متزايد في المجال العام، وهي تعكس الجماليات المحلية وتحتضن الاتجاهات العالمية - وهي العوامل التي تُعلِم الجانب المحلي لفن الشاحنات.